![](images/Яеи Кусама/Яеи Кусама.jpeg)
Yayoi Kusama
– японская художница. Получила известность как автор работ, содержащих многократное повторение одного и того же элемента. В 2008 году одна из её работ была продана за 5100000 долларов США, что является рекордом для художника-женщины. Она с детства страдает галлюцинациями и порой видит мир, наполненным точками, кругами и цветами. Всё это Яёи с энтузиазмом переносит в свои работы.
Сейчас Кусаме 91 год, и она считается звездой современного искусства, самой инстаграмной и дорогой из ныне живущих художниц. В 2014 году на аукционе Christie’s в Нью-Йорке её ранняя работа «Белый № 28» была продана за рекордные $7,1 млн. В 2019-м ее картина из знаменитой серии «Тыквы» была продана на Sotheby’s в Гонконге за $6,9 млн. В 2017 году в Токио открылся пятиэтажный музей Яёи Кусамы, попасть в который можно, только если успеете купить онлайн-билеты на 1,5-2 месяца вперёд.
Влияние внешнего мира
Успех и признание пришли к Кусаме далеко не сразу. Она родилась и выросла в небольшом японском городе Мацумото. Её семья занималась прибыльным бизнесом, владела фермами и недвижимостью, их финансовое положение было достаточно стабильным. Но отношения членов семьи были далеки от идеала: отец имел многочисленных любовниц, а мать, строгая бизнес-леди, срывала свои злость и отчаяние на дочери. Кроме того, маленькую Яёи заставляли шпионить за отцом. Травмирующий опыт предательства и увиденных интимных сцен позже, разумеется, отразятся на творчестве художницы. К тому же, на фоне этого мать постоянно ей твердила о главном женском предназначении – выйти замуж.
Первые работы
Рисовать Кусама начала в 10 лет. Примерно тогда она стала чувствовать необходимость переносить свои переживания и обсессии на бумагу. Мать не одобряла её творчество и разрывала в клочья рисунки и холсты. Другие ранние работы Яёи сама сожжет на берегу реки у своего дома перед тем, как покинуть Японию.
Ещё одним переживанием будущей художницы стала Вторая мировая война. На её глазах не разрывались снаряды, и ей не пришлось сталкиваться со всеми ужасами войны, но часть детства прошла на фабрике по производству парашютов для военных нужд.
![](images/Яеи Кусама/White No. 28 (1960).jpeg)
White No. 28 (1960)
Yayoi Kusama
![](images/Яеи Кусама/Pumpkin (TWPOT) (2010).webp)
Pumpkin (TWPOT) (2010)
Yayoi Kusama
![](images/Яеи Кусама/Untitled (1976).jpeg)
Untitled (1976)
Yayoi Kusama
С помощью своего творчества Кусама спасалась от галлюцинаций и навязчивых образов. Она обладала невероятным запасом энергии и верой в себя, но больше в неё почти никто не верил. Первая выставка абстрактных работ Кусамы осталась абсолютно незамеченной консервативной японской публикой, и юная художница решилась покорять Нью-Йорк.
Переезд в Нью-Йорк
29-летняя Яёи с минимальным количеством денег приехала в США и окунулась в мир, где современное искусство делали только белые мужчины. Даже женщины-кураторы и галеристки предпочитали не рисковать и не работали со странной японкой. Впрочем, Кусама не стремилась соответствовать вкусам публики. Она совершенно обособлено представляла новое арт-течение. Среди первых, кто оценил талант и поддержал Кусаму, была Джорджия О'Кифф. С ней Яёи была знакома по переписке, ценила её талант и вдохновлялась успехом как одной из первых женщин в арт-мире Америки.
Кусама посвящала творчеству всё свое время, создавала гигантские монохромные полотна, покрытые бесконечными гнёздами. Эти гнёзда, по словам художницы, выражают то её позитивное отношение к миру, то страх перед бесконечностью вселенной. Работы удалось показать в Бруклинском музее на групповой выставке, где также участвовали знаковые художники того времени: Ив Кляйн, Лучо Фонтана, Пьеро Мандзони. Так Кусаму заметили критики и арт-сообщество. У неё появились друзья, был и десятилетний платонический роман с уже седовласым сюрреалистом Джозефом Корнелом.
Infinity Mirror Room - Phalli's Field (Floor Show) (1965)
Yayoi Kusama
![](images/Яеи Кусама/Thousand Boat Show (1964).jpeg)
Thousand Boat Show (1964)
Yayoi Kusama
Скульптуры
С 1962 года Кусама создает мягкие скульптуры. Первой стала «Аккумуляция №1» – кресло, покрытое мягкими выпуклостями фаллического характера.
Важной стала и работа 1964 года – «Шоу тысячи лодок». Настоящая гребная лодка была покрыта мягкими выступами и помещена в комнату, обклеенную 999 изображениями этой же лодки. Работы и идеи Кусамы вызывали восторг и… желание копировать. Так, Энди Уорхол начал делать серии «Цветы», оклеивая стены повторяющимися картинами, а Клас Олденбург, ещё недавно работавший с техникой папье маше, на очередной выставке представил свои мягкие скульптуры. На открытии жена Класа извинялась перед Яёи за очевидное копирование её новой техники и формы.
Комнаты
В 1965 году Кусама представила свою первую бесконечную зеркальную комнату. Идея отсылает к детству художницы, когда она делала одни и те же работы в разных размерах – больших, средних и маленьких. Спустя два года Лукас Самарас тоже создает зеркальные комнаты. Реакция художницы, привыкшей к тому, что её идеи присваиваются, была сдержанной: «Он сделал это снова».
Психиатрическая больница
В 1973 году здоровье Яёи ухудшилось, и она вернулась в Японию, где могла довериться опытным врачам. В эти годы она излечилась от болезни Грейвса и миомы матки. К сожалению, справиться с обсессивно-компульсивным неврозом не удалось, и Кусама была госпитализирована в психиатрическую больницу, где и живет до настоящего времени. Будучи профессиональным художником, она занимается арт-терапией в своей мастерской, которая находится в шаговой доступности от лечебницы. Там же Яёи начала писать стихи и рассказы.
В 1990-х о художнице стали постепенно вспоминать как об иконе 1960-х годов. Начали проходить ретроспективы и выставки. Важным для возвращения в мир современного искусства стало участие Кусамы в Венецианской биеннале в 1993 году. Она уже официально представляла Японию своей зеркальной комнатой «Тыква».
![](images/Яеи Кусама/Obliteration room (2002).jpeg)
Obliteration room (2002)
Yayoi Kusama
![](images/Яеи Кусама/mirror room Pumpkin (2011).jpeg)
Mirror room "Pumpkin" (2011)
Yayoi Kusama