Yayoi Kusama

– японская художница. Получила известность как автор работ, содержащих многократное повторение одного и того же элемента. В 2008 году одна из её работ была продана за 5100000 долларов США, что является рекордом для художника-женщины. Она с детства страдает галлюцинациями и порой видит мир, наполненным точками, кругами и цветами. Всё это Яёи с энтузиазмом переносит в свои работы.

Сейчас Кусаме 91 год, и она считается звездой современного искусства, самой инстаграмной и дорогой из ныне живущих художниц. В 2014 году на аукционе Christie’s в Нью-Йорке её ранняя работа «Белый № 28» была продана за рекордные $7,1 млн. В 2019-м ее картина из знаменитой серии «Тыквы» была продана на Sotheby’s в Гонконге за $6,9 млн. В 2017 году в Токио открылся пятиэтажный музей Яёи Кусамы, попасть в который можно, только если успеете купить онлайн-билеты на 1,5-2 месяца вперёд.

Влияние внешнего мира

Успех и признание пришли к Кусаме далеко не сразу. Она родилась и выросла в небольшом японском городе Мацумото. Её семья занималась прибыльным бизнесом, владела фермами и недвижимостью, их финансовое положение было достаточно стабильным. Но отношения членов семьи были далеки от идеала: отец имел многочисленных любовниц, а мать, строгая бизнес-леди, срывала свои злость и отчаяние на дочери. Кроме того, маленькую Яёи заставляли шпионить за отцом. Травмирующий опыт предательства и увиденных интимных сцен позже, разумеется, отразятся на творчестве художницы. К тому же, на фоне этого мать постоянно ей твердила о главном женском предназначении – выйти замуж.

Первые работы

Рисовать Кусама начала в 10 лет. Примерно тогда она стала чувствовать необходимость переносить свои переживания и обсессии на бумагу. Мать не одобряла её творчество и разрывала в клочья рисунки и холсты. Другие ранние работы Яёи сама сожжет на берегу реки у своего дома перед тем, как покинуть Японию.

Ещё одним переживанием будущей художницы стала Вторая мировая война. На её глазах не разрывались снаряды, и ей не пришлось сталкиваться со всеми ужасами войны, но часть детства прошла на фабрике по производству парашютов для военных нужд.

White No. 28 (1960)

Yayoi Kusama

Pumpkin (TWPOT) (2010)

Yayoi Kusama

Untitled (1976)

Yayoi Kusama

С помощью своего творчества Кусама спасалась от галлюцинаций и навязчивых образов. Она обладала невероятным запасом энергии и верой в себя, но больше в неё почти никто не верил. Первая выставка абстрактных работ Кусамы осталась абсолютно незамеченной консервативной японской публикой, и юная художница решилась покорять Нью-Йорк.

Переезд в Нью-Йорк

29-летняя Яёи с минимальным количеством денег приехала в США и окунулась в мир, где современное искусство делали только белые мужчины. Даже женщины-кураторы и галеристки предпочитали не рисковать и не работали со странной японкой. Впрочем, Кусама не стремилась соответствовать вкусам публики. Она совершенно обособлено представляла новое арт-течение. Среди первых, кто оценил талант и поддержал Кусаму, была Джорджия О'Кифф. С ней Яёи была знакома по переписке, ценила её талант и вдохновлялась успехом как одной из первых женщин в арт-мире Америки.

Кусама посвящала творчеству всё свое время, создавала гигантские монохромные полотна, покрытые бесконечными гнёздами. Эти гнёзда, по словам художницы, выражают то её позитивное отношение к миру, то страх перед бесконечностью вселенной. Работы удалось показать в Бруклинском музее на групповой выставке, где также участвовали знаковые художники того времени: Ив Кляйн, Лучо Фонтана, Пьеро Мандзони. Так Кусаму заметили критики и арт-сообщество. У неё появились друзья, был и десятилетний платонический роман с уже седовласым сюрреалистом Джозефом Корнелом.

Infinity Mirror Room - Phalli's Field (Floor Show) (1965)

Yayoi Kusama

Thousand Boat Show (1964)

Yayoi Kusama

Скульптуры

С 1962 года Кусама создает мягкие скульптуры. Первой стала «Аккумуляция №1» – кресло, покрытое мягкими выпуклостями фаллического характера.

Важной стала и работа 1964 года – «Шоу тысячи лодок». Настоящая гребная лодка была покрыта мягкими выступами и помещена в комнату, обклеенную 999 изображениями этой же лодки. Работы и идеи Кусамы вызывали восторг и… желание копировать. Так, Энди Уорхол начал делать серии «Цветы», оклеивая стены повторяющимися картинами, а Клас Олденбург, ещё недавно работавший с техникой папье маше, на очередной выставке представил свои мягкие скульптуры. На открытии жена Класа извинялась перед Яёи за очевидное копирование её новой техники и формы.

Комнаты

В 1965 году Кусама представила свою первую бесконечную зеркальную комнату. Идея отсылает к детству художницы, когда она делала одни и те же работы в разных размерах – больших, средних и маленьких. Спустя два года Лукас Самарас тоже создает зеркальные комнаты. Реакция художницы, привыкшей к тому, что её идеи присваиваются, была сдержанной: «Он сделал это снова».

Психиатрическая больница

В 1973 году здоровье Яёи ухудшилось, и она вернулась в Японию, где могла довериться опытным врачам. В эти годы она излечилась от болезни Грейвса и миомы матки. К сожалению, справиться с обсессивно-компульсивным неврозом не удалось, и Кусама была госпитализирована в психиатрическую больницу, где и живет до настоящего времени. Будучи профессиональным художником, она занимается арт-терапией в своей мастерской, которая находится в шаговой доступности от лечебницы. Там же Яёи начала писать стихи и рассказы.

В 1990-х о художнице стали постепенно вспоминать как об иконе 1960-х годов. Начали проходить ретроспективы и выставки. Важным для возвращения в мир современного искусства стало участие Кусамы в Венецианской биеннале в 1993 году. Она уже официально представляла Японию своей зеркальной комнатой «Тыква».

Obliteration room (2002)

Yayoi Kusama

Mirror room "Pumpkin" (2011)

Yayoi Kusama